用色彩在场景中营造和谐或紧张的气氛,或将重心集中到关键影像的主题上,都能产生惊人的效果。今天我们要讲的是5种常见的配色方案,能帮助大家理解加深对电影色彩配色的理解。

    对想要的效果先做计划

    在后期工作中,调色师只能看到一部分素材,所以有人说画面整体的感觉和效果应该由艺术指导来负责。其实这应该在开机之前由艺术指导和摄影指导来商讨决定。那么又有多少人和专业的艺术指导一起工作过呢?

    色彩产生的影响

    色彩经常在我们没有觉察到的情况下,影响我们的心理和生理。掌握色彩的知识,我们就能巧妙的将色彩加以运用。

    用色彩在场景中营造和谐或紧张的气氛,或将重心集中到关键影像的主题上,都能产生惊人的效果。

    红色给人的感觉是紧张,而蓝色会让人感觉到平和冷静。一些颜色明显是和特定的地点有关联,还有一些颜色给人以时间感。

    色轮

    我们先来看一些基础的后期应用。这些都和色轮有关。接触过3路色彩校正的人应该对这些不陌生。

    在控制色彩方面,色轮是很基本的工具,是色彩理论在定义其他东西的标准。

    简化形式的色轮由RYB 上12种色彩组成。RYB模式中,原色是红黄蓝。二级色是绿橙紫,这三种色彩可以用两种原色混合得到。而六种三级色可以通过原色和二级色的混合得到。

    我们先感受一下。上面的图中,右边的色彩是暖色,左边的色彩是冷色。暖色明亮有活力,冷色给人的感觉是冷静平静。

    下面这5种常见的色彩方案由平面设计师Roxy Radulescu总结,一起学习一下。

    1. 互补/对比色

    色轮上,两种颜色位置相对,形成互补色。这是目前应用最广泛的色彩方案。常见的例子是橙色和蓝色或青色。这对颜色一个是暖色一个是冷色,形成了强烈的对比效果。其饱和度需要调整,而视觉上互补色是很自然很舒服的。

    橙色和蓝色常和冲突动作联系起来,无论是从内部还是外部。一个人物内心的矛盾冲突能由外部环境的色彩反映出来。


   

     让-皮埃尔·热内的导演作品《天使爱美丽》中的色板,是一个典型的红色和绿色互补色。

    电影《搏击俱乐部》这个场景,由橙色和青色主导了。青色主要在阴影中,橙色主要在高光中。

    电影《亡命驾驶》也有和上面一样的情况。

    互补色不总是一对对比明显的颜色,它们使用的对比度总是相关的。电影《搏击俱乐部》一个镜头中,刚开始场景整体的颜色是强烈的青色,但再仔细一看,肤色色调仍然有橙色,和深蓝绿色相对。

    2.相似色

    相似色在色轮上位置相邻。它们的匹配性很高,能在色板上创造出一个整体的和谐感。它不是暖色也不是冷色,所以没有像互补色的那样的对比度和张力感。

    相似色很容易被用到外景中,因为它看起来比较自然。一般是先选择一个主色,然后是第二个颜色来做支撑,最后是带有黑色、白色和灰色色调的颜色来做强调。

    《美国骗局》的这个场景中,红色、橙色、棕色和黄色相接,整体形成一个暖色的感觉,画面中几乎没有紧张的感觉。

    3.三色

    三色是三种颜色均匀的在色轮上隔开。一个颜色是主色,另外两个是强调色。即便是色调饱和度不高,这些色彩也带给人生动的感觉。

    三色是电影中一种不常用的色彩方案,虽不常用,但使用对了效果还是很惊艳。

     让·吕克·戈达尔1964年的电影《狂人皮埃罗》使用了三色方案,其中三色分别是红蓝绿。

    4.分散互补色

    分散互补色和互补色方案很相似,不同之处在于,互补色中,使用的颜色是基础色位置直接对准的颜色,分散互补色中,使用的是对准颜色两旁的颜色。同样对比度很高,但张力不及互补色。

     科恩兄弟的作品《阅后即焚》的这个场景中,使用的分散互补色是红绿青。

    5.四色(矩形配色)

    四色由四种颜色组成,位置是两对互补色的位置。其色板有很多丰富的颜色,在这些色彩调和中,有一种颜色是主色。

    《妈妈咪呀》多彩的party场景中转变成四色,这样在场景中制造了很好的平衡和调和感,免去了变成俗不可耐的舞厅场景。

    不管画面中的颜色是橙色/青色,都能创造常见的场景效果,橙色放到高光和肤色色调的中上部,青色(蓝绿色)放在隐形中。

    电影《木兰花》展示了好莱坞对橙色和青色的偏爱。蓝色/绿色推到阴影中,橙色在中间调,高光在肤色色调中。

    不管是在现场还是后期方面,希望这篇文章在色彩选择和计划方面对大家有所帮助。


 

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