你是不是也好奇一个创意团队如何把握十年青春时尚影像?一个创作团队如何承担与覆盖不同工作类型?通过《我是歌手》宣传片案例把创意量化的过程分解展示,我们把这次创作的过程当成洋葱一层层剖开,看到一个宣传片的诞生过程与细节。

 

    记者:业内貌似有一些对宣传片不是影视工业流程中的一部分说法,好像宣传片并不是电影创作的一部分。但是目前不论电影还是电视节目宣传片的作用也越来越重要,从什么角度看待宣传片也尤为重要。通过一些资料显示,电影预告片是促使观众最终去影院观影的首要动因。

    彭宥纶:认为宣传片不是影视工业流程的一部分,我觉得他们是站在一个纯创作者的角度来说的。

    实际上我觉得:在现在的市场上,每个人既是创作者,也得是一个优秀的产品经理人。导演的天职是把任何产品变成作品,而一个好的产品经理,应该把任何作品都变成产品。以后能够真正扛得起这个市场的人,一定是把两者身份都兼具在身上的人。当兼具两者身份时,就不会纯从创作者的角度去看宣传片,去想它是不是影视工业流程中的一部分,它当然是影视工业流程中非常重要的一部分。

    问题:每次项目的开始肯定少不了一次次的开会。加上引力太空的作品也涉及大量特效画面以及凭借想象力创造的画面,所以创意会议也奠定了宣传片的基调以及内容吧?

    彭宥纶:但凡来找我们拍宣传片的,除了制作规格之外,都希望我们能够挖掘这个节目,给予这个节目一些新的定义,甚至是提升,深挖这个节目里的观众需求。并不只是简单的喊出“我是歌王”这个口号。那除了“我是歌王”之外,《我是歌手》导演组希望能够从我们的视角来观察这一档节目,把这档节目的情怀用我们的画面和文案表现出来。

    这个创意会我很有幸地找到了吴梦知跟我一块来聊。当时我和梦知说,我特别喜欢你的一句话:“如果没有音乐世界将会怎样”。然后我们就开始聊,如果世界没有音乐,那肯定就只剩真空了;如果世界没有音乐,那肯定就只剩噪音了。于是我们说起声音的起源,梦知说她最近在看一本书叫《艺术让人成为人》。一些史学家认为,音乐的起源是人渴望模仿悦耳的自然之声。

    她就和我分享了其中一段:“大部分时间我们的生活环境都不是事先计划的,我们听到的声音都是碰巧出现,一架正在起飞的飞机,紧急的刹车,电吹风,或者是一列驶向路口的列车。在人类情感第一次觉醒之时,也许猛犸正在发出咆哮,世界上绝大多数人仍被讨厌的噪音所主宰。”后来人自己创造了选择的可能性,木棍和石块的敲击声触发了节奏,那节奏产生之后就产生了音符、音阶,于是他们把它融合在一起,就变成了旋律,然后就有了音乐的产生。聊完这些,已经半夜了,但我们都觉得非常的妙。

    为什么《我是歌手》这档节目被大家这么认同,其实很多的是因为,除了音乐和旋律之外,歌手富有情感的歌唱,让人之所以为人。所以我们也打造了几种极致的地貌跟歌手声音配合起来。

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