Vshi Nedomansky是一名来自纽约的影视制作人,他的主要身份是剪辑师,著名短片《后三分钟》就经由他“妙手”剪辑而成。因为制作规模和经费的限制,单反器材爱好者的他在后期编辑的时候,经常充当调色师的角色。

    这篇文章就是他在调色方面的一些经验和建议。【现在很多剪辑软件自带的调色功能已经能应对一般性的调色,有调色插件和预设模板,调色就更轻松了。】

    调色虽然只是整个制片的一个部分,但它可以起很大作用。通过调色,能化腐朽为神奇,让画面“声色并茂”,增强你视频的视觉体验;要是有更好的素材,那可供发挥的余地就不可限量了。不过,调色失败的话,画面也可能会变得不堪入目,让整个团队拍摄时的辛苦工作付之东流。因此,调色是一项挑战性工作,如果你负责的是影片调色和色彩分级,那就需要极强的责任心。在电影界,各类工作综合交错,调色逐渐成了剪辑师的工作内容,尤其遇到资金不足、时间紧张的情况时。因此,基于这几年在专题片、短片、广告、MV以及纪录片的调色经验,我借此机会与大家分享一些技巧。这次我用Adobe CS5.5来做展示,期间结合了 After Effects, Photoshop 以及Premiere这几个软件。另外,我也用到了Adobe公司的专业调色软件Speedgrade,这是即将发布的CS6的一部分。因此,我与大家分享的全部技巧,所有调色软件都适用。

    首先重温几个专业词汇。

    调色:人工调整每一个片段以达到较好的曝光度和光平衡。通过调整单个片段,与预设场景的色温相协调。这个过程机械、单一,但至关重要。这一步要使用示波器 (颜色示波器, 矢量示波器, 波形示波器 ),大部分非编软件和调色软件都有这些功能。如果没有以上功能的帮助,那你只能靠眼睛不断去调整光平衡。所以,让示波器来协助你将工作做得更出色。

    色彩分级:是一项富有创造性的工作。使用软件增强或建立新的视觉效果,例如:引入新主题色、重新调光、仿真胶片、设置色彩梯度等等。这些工作是纯创造性的,无对错之分,可微可宏、可隐可现,合适即可以。正因如此,这项工作极富挑战性。可以辅助的软件非常多也都很强大,很多还是免费的,比如Davinci Resolve Lite,因此,一旦踏上这条路,就没理由退缩。

    低光-中光-高光   阴影-中间调-高光 黑-灰-白:这三个组合决定了你需要处理哪一部分画面,三者可以相互替代。一般一个项目只用三者之一,不过三者在本质上没有区别。即使在处理色阶或曲线时,除了数值还需要至少三次滑动来进行细微调整。有了这三种,任何画面处理都易如反掌。

    除了以上提到的专业词汇,还有很多,就不一一赘述了。我重点讲几点,这些都会让电影制作人在完成电影的同时,提高工作效率。在此,感谢影片短篇电影“HWY”的导演Michael Evanet提供素材。我刚刚完成这部影片的调色工作。

    技巧1-使用低对比度或 LOG模式拍摄

    Shane通过大量研究和测试发现,所有拍摄模式中低对比度拍摄捕捉的画面细节信息多。我用Canon 5D mkii拍摄时,喜欢用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral,并将清晰度和对比度调到小。接下来,我会测试Similaar Flaat 文件,这种在四种不同的颜色中可以使用。相机公司的产品一般都配有对比度高、功能全的stock profile,但是,从监视器上看的话,画面会变得非常难看,带有不均匀阴影和亮点。这样的话,一切就毁了。这对于作为制片人的我们来说,难以接受。stock profiles是业余爱好者才用的,就好像将相机调成自动的就能拍片一样。绝不接受!

 

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