在拍摄电影的过程中,逻辑是重中之重。事实上,每一个阶段的拍摄进程都可能留下问题。无论是哪种情况,电影导演们但凡有一念之差都会毁了整部影片,奇迹是不会在剪辑室上演的。即使剪辑师尽全力来拯救一部坏剧本或糟糕的工作样片,他也无法靠这样的东西剪出一部优秀的影片。然而当剪辑师“组装”好了所有的素材,他就必须得承受遭到指责的冷酷现实。这是消极的一面。但初剪却也是剪辑师最具创作潜力的时候,因为初次接触到影片,他正处于感觉最新鲜、思维最活跃的状态。不过,当剪辑师全身心投入进去时就会发现,对于他真正要开始的工作来说这只是可怕的第一步。

    然而在接触到影片素材之前,剪辑师自己就必须要做好准备工作。他一开始就应该反复阅读剧本,对影片的熟悉要达到导演和编剧所预想的程度。一旦他领会了这些材料,他就得思考影片中的每个场景以及在整部影片中它们的前后联系。作为影片制作的最后一个步骤,他必须把剧本视作剪辑工作的蓝图。因为毕竟他是影片制作过程中最后一个讲故事的人。当拍摄出来的场景最终呈现在他面前的时候,他应该问自己如下这些问题:

    这个场景是关于什么的?它的主要作用是什么?这个场景处于故事发展和人物性格发展的哪个阶段?​

    观众应该认同还是憎恨某个特定的角色?这角色是主角还是配角?观众应该在该场景中把自己的注意力和同情心转移到另一个角色上吗?​

    需不需要强化一些细节来展示人物或情节?​

    这里需要制造意外或震惊的效果吗?​

    场景中的戏剧节奏弧线和高潮是什么?如果不止一个,哪一个是最有力的?​

    在整部影片的前后关系中,这个场景是如何起作用的?

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