1、根据剧本选择不同类型的摄影师

    摄影和机器的好坏,演员的好坏,场景的布置,都没有多大关系,并不是没有关系,但最主要的还是摄法,我身边有不少朋友都会选择用一些所谓牛逼的摄影师。有上过大戏的,也有北电的,好的摄影师确实能帮导演分担不上工作,但是我们不能因为没有好的摄影师,就放弃去讲故事或者觉得故事讲不好!

    去年1月 我准备拍一个现实题材的作品,当我写出这个剧本的时候,我并不觉得我要请一个好的摄影师来帮忙去做,因为我也有朋友“干行活”的。我当时花了200块钱每天的价格,请了齐博(齐博是一个纪录片、专题片的摄影师,确切的说也拍过婚庆吧。)当时我找到他,别人都觉得不敢用、不能用。

    但我觉得,我不仅可以用,而且我可以让他发挥。哪怕是错的!都执行。我只管讲故事!只管演员!当然最主要的东西,还有成本问题吧。因为我的制片人会把钱给我,让我来负责,当时写出剧本的时候,我在地铁里面和资方讲了三个小时这样的故事。从天通苑坐到宋家庄。又往回坐,又坐到宋家庄。我用三个小时去讲这个十几分钟的故事。

    但资方还是不认可,问我表现什么?问我主题是什么?问我有何意义?几个问题把我问的一言不发。在我死缠烂打之下,还是给了我钱让我去拍片。虽然只有五千吧,但是够我折腾一天半!

    当时看到摄影师的时候,他对灯光有爱好。安徽人,可能是之前做过舞台灯光设计的缘故吧。我不断的告诉他,“你是最牛逼的!只是你没用RED或者阿莱拍过片子!” 因为本身是现实题材的片子,我对他的要求就是手持 爱怎么拍怎么拍!等于我什么都没说,就拍了我的第一个有投资的作品《我爸》:

 

    此短片拍摄器材为:AF103

    虽然我请的不是大戏的摄影,虽然我可以自己拍,我也知道有很多瑕疵。但是对于齐博来说,他有了更好的经验 那么,我以后只能找他拍现实题材的片子。

    当时我的片子得到了朋友们的认可,我便很快就得到了拍下个片子的机会。开机之前,我慢慢的发现,齐博不懂剧本。他不看剧本,我便多舌的告诉他:“我要的感觉,我要拍悬疑片、警匪片。”因为《我爸》之后,朋友开始给我定位为艺术片导演。显然齐博的固执,导致了摄影的失败。我要的感觉,齐博不给实现。运用拍摄纪录片平稳的手法,把我剧本里面的东西丧失的淋漓尽致。这显然是个错误,当天石桀锐也来到了现场告诉我这样拍摄不对。但是我只能自己咬着牙,不去说。

    当时监制老师 魏冬雷因为不能来现场,一直强调的问我:“你片子的第一个镜头是什么?第一场戏是什么?”还告诉我,“导演是舞台,让人展示!”我也意识到,打仗的时候必须听一个人的!就听齐博的。但拍摄片头那场车戏的时候,我实在不想再听他的,我要我的节奏,不要他给我安排好的节奏!片头方面我便自己掌机,以下是线索的片头。虽然因为丢数据,错了两个重要的镜头(眼镜男用刀划开毒品袋,一把一把的撒向窗外) 但是总体来说,是我要的感觉。当然,我也不和齐博争!这不怪他,他只是在创作!

 

    我告诉齐博:“你适合拍纪录片,等什么时候你拍工整了。你就可以拍那种节奏很慢的、韩国那样的片子。”上个月,我又跟他合作了一部片子 《情人劫》 ( 新媒体电影 )走网络付费的,大概一月份上线吧。故事不好剧本不归我管,齐博又有了一次机会。我只是带班过去帮朋友忙,我让我培训班的一个学生去做执行导演,他叫何邹阳(《快乐到家》《天台爱情》《狼图腾》等多部片子的视觉特效师)因为他沉得下去,能够虚心去学习剧本。所以我让他做执行,当时拍摄完一些朋友看样片的时候,觉得摄影没问题。我自豪的告诉齐博 :“我又让你少奋斗了二十年”

    齐博还是有瑕疵的。但是他可以去干行活了,以后他每天不至于200块钱的薪水。前提是,现场要有一个人盯着他告诉他怎么去拍。呵呵

    说到这里,大家一定要注意:要根据剧本选择摄影师!当然有的摄影师经验丰富,会判断出剧本所需要的摄法、气氛、节奏等等。

    2、一切不利于推动剧情发展的东西,不可摄!

    现在我找摄影师的时候,很多人拿来了简历,一般都是广告宣传片、剧情片的比较多。摄影很牛逼,构图很精准 节奏很悲催,大部分的片子,都含有特别多的配乐。我问过摄影师们,他们会告诉我:“客户要求”,我也不好争论什么,因为毕竟要吃饭嘛!

    关于这个问题,我早在学习的时候,老师就告诉我:“摄影不难,她的眼睛看着窗户怎么拍??”

    那么,我作为学剧本出身。我会说:“全景或者中景或者近景的她(当然哪种景别要根据场景的重要性,还有观众是否熟悉这个主人公来决定)近景的窗户,特写他的眼睛!”

    我怕我说错了,老师说挺好啊。我就开始大胆的创作,因为我们做剧本,会不断的去选择,选择合适的人物、合适的场景、合适的桥段、动作、对白、节拍、反应等等。所以摄影也是一样的,完全可以主观视角从屋子里面的某个角度甩到窗户,再去拍他的眼睛画面拉伸到她!

    但是大家要记住,我始终是建立在剧本的基础之上去拍索要表达的东西!而不是“触景生情” 

    例如:这台灯不错,拍下加进去吧!

    我也经常告诉学生:”大片还好看呢?你剪辑到你的片子里面,多牛逼!都不用拍和做特效,关键的问题是和谐吗?”

    3、注意节奏是对的,但不要多角度的拍摄!空间是一门语言!

    各种角度都拍,是一个经常出现在新手层面的问题。我跟过很多电视剧、电影的剧组、一般的电视剧对切的时候 两个机位拍一遍。第二遍的时候 A机器补全景B机器补特写,很明确,这就是行活了。

    走动的时候多一些划画,进行多做的时候多一些接动势的不同景别的画面。在剪辑的时候也会有一些节奏感在里面把!

    最初的剪辑概念就是让片子看上去如同没剪辑一样,有时间正常进行的感觉,空间也要给出足够的空间感 剪辑师才能给观众体现出空间有多大,是个什么样子?不同机位拍出的不同画面与画面之间的方向 ,当然电影的剧组是另外一回事了!节奏想对来说,控制的很妥当。找而并不是剪辑的事情!一般前期控制节奏效果的还是很多。

    比如,两个人说话。

    拿开电视剧的拍法:谁想跟谁说话,谁不想跟谁说话。他们在画面里面左右的。空间根本不一样的!

    4、独特的视角谁都喜欢,但是最好留作备用!

    这点我就不多说了,不服气整一下,就知道啥结果了!我要去忙着写剧本了,今年应小编要求,跟一些正在学习摄影或者对摄影感兴趣的朋友分享一下我的不成熟的见解!希望大家能够帮忙斧正。

    (原文来自:影视工业网)

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