最近上映的《复仇者联盟:奥创时代》给全球影迷呈现了一场饕餮盛宴,影片靠着华丽的不要不要的巴洛克fu特效和大牌云集的明星阵容在世界各地创造着一个个的票房神话。我们在研究造成它成功的各项要素背后的同时免不了首先感叹下《复联》剧组的财大气粗,钱多任性。

    但是,电影圈这样的大投资电影毕竟是少数。随着现在拍摄硬件准备越来越普及,电影发行平台越来越大众化,甚至演员和场地等元素也可以通过电影制作人自己来找来友情赞助了。所以电影的成本不再像以前那样居高不下。然而,对于很多预算有限的剧组来说,如何把自己手上的资源最大化利用,仍然是一门高深的学问。

    近日,三位金牌编剧肯特·奥斯博内(<叔叔肯特2>),罗伯特·波恩顿(<7个中国兄弟>),丹·斯切科特(<配角>、<犯罪生活>)齐聚一堂,总结了小成本电影获得大票房的4个必备元素。


    1、选择适合自己发挥创作的低预算电影项目


    波恩顿主要强调的是利用最新的技术进步来拍摄专业电影的有利之处。“2000年初期我们走了一些弯路,”他说。“当拍摄一部50万美元成本的数字电影时,我们想把它拍得像专业电影一样,当时这种想法是不可行的。不过现在随着技术的进步,这一切变为了可能。”

    斯切科特谈及了他的第一部影片《再见,宝贝》的往事,影片当时有100万美元的预算,不过这些预算有很部分被浪费了。“我那个时候还是太年轻。影片没有达到我的期望,虽然参加了圣丹斯电影节,不过反响平平”他说。“后来我看了一部只有五万预算的小成本影片,影片的效果出奇的好,这给了我很大的启发。”在受到很多小成本电影的鼓舞后,斯切科特拍摄了《配角》。

    事实上,《配角》的成本只有六万美元,比他的处女作《再见,宝贝》节省了大约75万美元。影片效果非常好,看起来像一部50万美元拍出来的。

    2、小成本电影要保证让参与人员自身利益在里面


    对于那些小成本又节俭的导演来说最重要的就是周围要配备那些有技术又努力工作又不计较暂时眼前利益的工作人员。金牌编剧三人组认为找一些脾气相投并且对这个项目更有激情的人更划算。“有很多有天赋的年轻人想进入电影行业,只是他们苦于没有门路所以宁愿失业,”斯切科特说道。“你可以尽力找到这类人,然后把他们变成你的朋友。”在这类人当中,有极大一部分是大学生。“大学生是非常好的潜在人群。我们可以聘用大学生,等他们一干完活,就把他们解雇,因为大学生遍地都是,”斯切科特接着说“当然我是开玩笑的。我对大学生充满期待和感激,所以我对他们很好,让他们在投身电影行业能尽可能学到东西。”

    奥斯博内又谈到另一类愿意奉献的人,这些人的特征是他们愿意用极低的价格为自己敬爱的独立电影人工作。“在我拍摄《肯特叔叔2》的时候,我们要制作电影的海报,这个时候有一个工作室因为是影片导演的粉丝,他们愿意无偿提供帮助,只要我们在电影的开头打上他们工作室的标志。”

    3、节约什么都不要节约音效


    斯切科特认为你可以聘用那些自己有设备的人员来节省设备租赁的开支。“大多数摄影师都有他们自己的相机,因此你不必话一大堆钱去租摄影设备,”他如此说道。接着他又说:”你不需要刻意挑选摄影机,因为现在的摄影技术和设备进步了很多。除非你有明确的审美需求,否则你不必过分追求摄影方面的设备。”

    “不过在音效上我绝对不会抠门。音效是很重要的,”奥斯博内说道。“我们可以列举十部摄影不好但是人们喜欢的电影,”斯切科特补充道。“但是你绝对举不出一部音效糟糕但人们喜欢的电影。因为没人能忍受劣质的音效。”波恩顿对此深表赞同:“一部电影的音效是令人最印象深刻的东西。”

    4、不要过分追捧大明星


    当拍摄小成本影片时,斯切科特提醒说不要执着于大牌演员,因为那样负担太大,尤其是你要为配合大牌的行程而耽误影片进度。“当我离开电影学校获得八十万美元的投资时,我豪情壮志,觉得自己一定要请大牌演员,”他如此说道,“但是如果时光能够倒流,我一定要告诫自己不要这样想,因为那样得不偿失。与其这样,你还不如专注于拍你的第一部影片,你可以下次再考虑请明星。”

    斯切科特后来一直按照他的想法去做。所以在2013年和詹妮弗·安妮丝顿共同完成《犯罪生活》时,他先拍摄了《配角》。尽管斯切科特不能确定詹妮弗是否看过他的早期作品,他还是在詹妮弗决定是否出演《犯罪生活》时给了她《配角》的影片拷贝。

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